賦能古詩意境新韻。
《古詩·所見》。
傾情演繹。
□文/攝 本報(bào)記者 王詠梅
近日，哈爾濱皮影木偶劇院《古詩·所見》創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)載譽(yù)歸來——作為重點(diǎn)展播劇目之一，參加了由中國戲劇家協(xié)會(huì)主辦的“第十屆全國優(yōu)秀小戲小品展演”的開幕式演出，并榮獲該展演優(yōu)秀劇目，贏得了專家與觀眾贊譽(yù)。
龍江皮影戲《古詩·所見》，跳出傳統(tǒng)皮影敘事主題，融合皮影、中國水墨畫、古詩、民樂四種“中國元素”，傳遞著東方美學(xué)特有的含蓄與意境，展現(xiàn)出“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)魅力。其創(chuàng)新演繹龍江皮影“新表達(dá)”，實(shí)現(xiàn)了敘事主題、表現(xiàn)方式的“兩個(gè)突破”，開創(chuàng)了龍江皮影無語言劇目的新天際。
創(chuàng)新演繹 賦能古詩意境新韻
傳統(tǒng)皮影多以傳統(tǒng)故事、寓言為素材，龍江皮影戲《古詩·所見》卻另辟蹊徑，突破了傳統(tǒng)的敘事主題，從傳統(tǒng)“敘事性”向“詩意性”的精彩探索，創(chuàng)新演繹古詩經(jīng)典，為詩意新韻寫下了光影的注腳——并未簡(jiǎn)單“復(fù)刻”古詩，而是在尊重古詩原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，重構(gòu)“牧童夢(mèng)境”，既延展了古詩意境的聯(lián)想空間，也為光影敘事勾勒出綺麗夢(mèng)境埋下了伏筆。
“2015至2017年，我心里一直醞釀著一個(gè)構(gòu)想：把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶——古詩，通過皮影的形式呈現(xiàn)出來。2017年，開啟龍江皮影戲《古詩·所見》前期創(chuàng)作，幾經(jīng)磨礪推出龍江皮影無語言新劇目……”龍江皮影戲省級(jí)非遺傳承人王沛如是說。
怎樣以靈動(dòng)皮影藝術(shù)演繹古詩之“靜”？這本身即是一場(chǎng)充滿張力的藝術(shù)對(duì)話。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)將皮影、水墨、詩詞、民樂四種“中國元素”融于一爐，于方寸幕布間勾勒寫意山水，在竹笛、水墨間吟詠雋永詩情，淋漓盡致地展現(xiàn)了東方美學(xué)含蓄深遠(yuǎn)的意境，幾經(jīng)修改最終完成。龍江皮影戲《古詩·所見》在第十屆全國優(yōu)秀小戲小品開幕式展演，贏得專家與觀眾的情感共鳴。
值得關(guān)注的是，無語言戲《古詩·所見》在國際文化交流、互鑒中發(fā)揮著“獨(dú)特作用”，成為彰顯中國文化價(jià)值的有效媒介，亦讓龍江皮影戲在數(shù)字時(shí)代找到了“新主場(chǎng)”！
匠心傳承 賦予皮影“炙熱的靈魂”
毫末之間，盡顯匠心：道具設(shè)計(jì)、制作不只在于刻畫影人之形，更在于喚醒角色之魂，每一處“機(jī)關(guān)”暗藏玄妙，每一個(gè)細(xì)節(jié)精益求精，皆是為賦予影人“炙熱的靈魂”。
主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)邀請(qǐng)已退休的關(guān)永久老師擔(dān)綱《古詩·所見》機(jī)關(guān)設(shè)計(jì)，他善畫能工，寥寥數(shù)筆勾勒出的人物躍然紙上。不畏挑戰(zhàn)，他總能巧思設(shè)置道具“機(jī)關(guān)”，于刀筆游走之間，詮釋著匠心真諦。老一輩皮影人刻苦鉆研、精益求精的精神，早已融入他的血脈。
關(guān)永久率婁秀紅、劉家愷共同設(shè)計(jì)，在制作影人黃牛時(shí)，他悉心指導(dǎo)兩位年輕人深入鄉(xiāng)間田野，靜觀黃牛習(xí)性，捕捉其神韻，為的是設(shè)計(jì)、制作更加傳神：牛頭需回眸生情，牛尾要畫出輕巧弧線，仿佛正驅(qū)趕夏蚊；上色時(shí)筆觸細(xì)密，毛短而順，以短線勾勒肌理，盡顯黃牛質(zhì)樸雄健。更令人贊嘆的是，他們將皮影結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代力學(xué)智慧相融——憑借漁絲線牽引，便能同步驅(qū)動(dòng)牛腿邁步、牛尾搖曳；牛嘴借彈簧輕啟輕合，頸部通過一體式背片與牽引繩靈活轉(zhuǎn)動(dòng)，“一線牽動(dòng)四蹄風(fēng)，唇簧開合栩栩生”，其仿佛被賦予了生命的氣息。
“這只道具小鳥走起路來蹦蹦噠噠，小嘴一張一合，歌聲不斷，儼然是從詩句中躍出的靈動(dòng)影姿。鳥頭與尾巴各分作三節(jié)，鳥嘴開合僅在5毫米之間——方寸之距，卻成就了影窗上最動(dòng)人的視覺韻律?！眾湫慵t手托小鳥，邊展示邊講解：“我們還特意打造了另一只靈巧的小鳥，只為在劇目之中，能輕盈地飛翔，也能悄然停落枝頭——那一幕場(chǎng)景，因它而生機(jī)盎然。”
關(guān)永久言傳身教，讓兩位年輕人領(lǐng)悟到皮影道具設(shè)計(jì)、制作，從來不只是一門技藝，更是對(duì)角色靈魂的揣摩，對(duì)中華傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。其承載的不僅是形神兼?zhèn)?，更是入戲、入心。婁秀紅感慨道：“如今，我們獨(dú)立制作道具時(shí)，無論從選皮料、畫稿、雕刻，到裝訂、調(diào)試等環(huán)節(jié)，都會(huì)反復(fù)推敲?！?/p>
細(xì)微之處蘊(yùn)藏匠心，方寸之間別有乾坤。一代代龍江皮影人，刀筆蹁躚、光影生姿，其不僅僅是技藝傳承，更是“鍥而不舍、精益求精”的匠心精神永不磨滅。
“笛鳥競(jìng)唱” 曲中意韻傳情
悠揚(yáng)的牧笛聲在林間婉轉(zhuǎn)回蕩，引得枝頭鳥兒也啾啾相和。那模擬鳥鳴的高音笛聲清脆而短促，與牧童笛音的起伏節(jié)奏彼此交織，仿佛一問一答，相映成趣……“笛鳥競(jìng)唱”這一經(jīng)典橋段，堪稱對(duì)“歌聲振林樾”詩意內(nèi)核的極致演繹。它舍形取意，以笛韻鳥鳴不僅從視覺、聽覺雙重維度勾勒出詩意田園，更以留白之法，在觀眾心中植下一片生機(jī)盎然的“林樾”。音畫相生、虛實(shí)相應(yīng)，其“不著一字，盡得風(fēng)流”的美學(xué)境界，為古詩注入了嶄新的生命律動(dòng)。
作曲朱迂龍深諳“以音塑形”之道。在創(chuàng)作中他擇竹笛為“敘事主角”，借音韻之起伏、節(jié)奏之疾徐，為悠然自得的牧童、憨拙可愛的黃牛、靈巧活躍的小鳥一一勾勒出鮮活的“音樂肖像”，生動(dòng)詮釋了“未見其人，先聞其聲”的藝術(shù)臻境。其旋律宛若一個(gè)個(gè)鐫刻故土印記的音符，樂曲輕啟的剎那間，便能引領(lǐng)觀眾辨識(shí)出“你從何處走來，你是誰”。那凝練而雋永的韻律，早已化作地域文化的獨(dú)特符號(hào)，意蘊(yùn)深長(zhǎng)。
“只要一聲需要，他便從哈爾濱松北區(qū)的家中奔赴‘老道外’，路途遙遠(yuǎn)、風(fēng)塵仆仆，他從未道過半句辛苦……”言及往事，王沛潸然淚下，“雖斯人已遠(yuǎn)，然余音永在。朱迂龍老師為龍江皮影戲《哪吒與三太子》《古詩·所見》所創(chuàng)作的旋律，至今仍在舞臺(tái)上縈回激蕩，從未離席——這是他留給世界的永恒回響?！?/p>
方寸之間，千古事；光影流轉(zhuǎn)，赤子心。臺(tái)前幕后——?jiǎng)∧縿?chuàng)作者、表演者、道具設(shè)計(jì)制作人、舞臺(tái)燈光師、配音人……正是這些眾多臺(tái)前幕后的身影，共同撐起了龍江皮影戲的傳承與未來。薪火相傳，每一部劇目的創(chuàng)新成功，皆是一代代龍江皮影人精神賡續(xù)。他們將“精益求精、創(chuàng)新發(fā)展”的價(jià)值追求，深植于血脈，融會(huì)貫通，共同抵達(dá)了藝術(shù)創(chuàng)新演繹的新高度。最動(dòng)人的傳奇，永遠(yuǎn)源于堅(jiān)守與熱愛，亦成就了這永不褪色的光影。